Baptiste Marcon est le seul à m'avoir fait voir la photographie d'une manière que je croyais réservée à ceux qui étaient instinctivement attirés par elle. Bien que je comprenne la valeur de la photographie en tant que forme d'art, elle ne m'a jamais attiré à un niveau individuel.

Étant ce que l'on appelle familièrement une personne au cerveau gauche, j'avais exclu l'idée que la photographie puisse un jour m'intéresser au-delà de son application pratique. C'est alors que j'ai eu le plaisir de voir une œuvre de M. Marcon. Comme pour toute photographie, il s'agissait d'un moment capturé dans le temps, mais quelque chose me semblait unique dans cette "composition".

Alfred Steiglitz affirmait que dans la photographie il y a une réalité si subtile qu'elle est plus que la réalité, et pour ma propre expérience, c'est M. Marcon qui m'a permis de comprendre quelle était cette nouvelle réalité. La photo en elle-même était assez poétique : un homme avachi et malchanceux, lisant un traité sur le rêve américain à côté d'une montagne de livres jetés dans le métro.

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Au début, j'ai pensé ce que tout le monde penserait : "Comment a-t-il réussi à capturer ce moment dans le temps" ? Je n'ai pas honte de dire que j'ai passé plus de temps que je ne peux m'en souvenir, à me demander quelle stratégie il emploie dans son ensemble, ou peut-être quelles tactiques individuelles il peut envisager, lorsqu'il prend une telle photo. Laisse-t-il l'appareil photo tourbillonner dans une grêle de photos ? Prend-il des photos de son environnement lorsqu'il entend une mélodie et un rythme dans le monde qui pourraient être perdus pour nous ? Fait-il un pari et laisse-t-il les destins et les fortunes se disputer entre eux pour savoir qui a droit à cette photo et choisit ce qui en ressort le mieux ? J'étais convaincu que c'était l'un des trois jusqu'à ce que je voie la photo dans son intégralité lors d'une exposition.

C'était comme si j'avais vu une statue originale sculptée dans du marbre et polie à la perfection, alors que je n'avais rien de plus qu'une reconstitution en plâtre à voir auparavant. L'avachissement usé avec lequel l'homme se débattait.

L'inclinaison du livre quand il est tombé sur lui. Le flux des vêtements usés qui tombaient en cascade le long de la chaise.

 

 C'est alors que je me suis rendu compte de ce que je regardais réellement. Il y a quelque chose de méticuleux et de prévoyant dans son travail, mais en même temps de pur. Auparavant, la photographie me semblait être binaire, soit une construction de poses et d'efforts falsifiés, soit l'engagement de la fortune tempéré seulement par l'habileté du photographe à utiliser sa connaissance du matériel. Pas avec ça. Il a vu un courant sous-jacent dans le monde qui l'entourait qui lui a permis de le suivre vers un moment parfait. La subtilité était que dans ce moment de chaos, au milieu de l'agitation d'une station de métro très fréquentée, il a capturé un moment si serein qu'il semblait composé brique par brique, et cellule par cellule.

J'ai compris que Baptiste Marcon n'était pas un architecte mais plutôt un chasseur de tempêtes, sachant très bien que les vents chauds et l'air frais ne peuvent mener qu'à une seule chose, et que le chaos qu'il capturera dans sa bouteille sera un fragment immaculé d'un moment inimitable. Il imprègne son travail d'une subtilité patiente, vous permettant d'entendre le coup de tonnerre par la seule lumière. C'est pourquoi l'aficionado, le profane et l'agnostique peuvent tous apprécier ce qu'il a à offrir : une nouvelle réalité.

 

 

Texte original de Joseph PALI.